Comment photographier Marin – Conseils d'un pro

30 janvier 2020

Les paysages de West Marin sont le rêve de tout photographe : des collines herbeuses parsemées de vaches laitières, des granges patinées par les intempéries et d'épaisses chênaies, la douce lumière du brouillard côtier, des cyprès balayés par le vent sur fond de baie de Tomales et des éleveurs au travail sur la terre. La photographe locale Paige Green a capturé ces scènes sur MALT- fermes et ranchs protégés depuis 2005, offrant des perspectives uniques et des moments fascinants qui aident à raconter MALTL'histoire

Paige a découvert sa passion pour la photographie alors qu'elle étudiait la géographie à l'université. Chargée de photographier les nuages ​​dans la Sierra Nevada en Californie, elle est tombée amoureuse de la lumière. Heureusement pour elle MALT, elle a ensuite trouvé son chemin vers la vallée de Chileno et les terres agricoles de West Marin. Nous avons demandé à Paige de nous donner un aperçu de la façon dont elle aborde la capture de notre paysage local.

Prêt à explorer MALT-terres protégées à travers l'objectif de votre appareil photo ? Laissez Paige vous montrer la voie ! 

Hi MALT Copains! 

Nous vivons dans l’un des plus beaux endroits du monde et je me sens tellement chanceux d’avoir pu aider MALT documenter la préservation de cette terre et de cette culture depuis que j'ai déménagé dans le ranch familial de mon mari sur Chileno Valley Road en 2005. 

Après 15 ans de photographie de la communauté agricole du comté de Marin, je suis honoré d'avoir l'opportunité de partager quelques conseils de photographie rapides que j'ai appris au fil des ans. 

La règle la plus importante de la photographie : tout est une question de LUMIÈRE!

La photographie signifie littéralement : dessiner avec la lumière. Il n'y a pas de photographie sans lumière. Essayez d'éteindre les lumières la nuit et de prendre une photo. Attention, spoiler : cela ne fonctionne pas à moins d'avoir une exposition très longue et un trépied, ou une caméra à vision nocturne. 

Plus votre lumière est bonne, meilleures seront vos photos. 

Donc, le conseil numéro un pour prendre de bonnes photos est de trouver une bonne lumière. (Dites-le trois fois.)

Comment trouver une bonne lumière ? 

Les photographes aiment photographier au lever et au coucher du soleil car le soleil est à un angle plus bas dans le ciel, ce qui rend les ombres plus intéressantes et la lumière plus belle. De plus, ce sont les moments où les animaux (sauvages et domestiques) sont les plus actifs. C'est gagnant-gagnant. 

Évitez de photographier en milieu de journée car le soleil est directement au zénith, créant des ombres prononcées. 

Si vous devez prendre des photos au milieu d'une journée ensoleillée, recherchez l'ombre. Mes studios préférés au monde sont les granges et les serres, mais l'ombre d'un arbre fonctionne aussi. 

Si vous ne pouvez pas prendre de photos aux premières ou dernières lueurs du jour, essayez de prendre des photos lorsque le soleil est à un angle. Jouez avec l'orientation de votre appareil photo : photographiez à l'opposé du soleil ou photographiez face au soleil. 

Si les gens vous disent qu'il est impossible de photographier en plein soleil, ne les écoutez pas. J'adore photographier en plein soleil pour avoir mes sujets à contre-jour. J'aime encore plus quand il y a des reflets sur l'objectif ou quand mes sujets se découpent en silhouette sur le ciel. 

Pour photographier en plein soleil, il faut savoir mieux contrôler les réglages de son appareil photo que pour photographier en mode automatique. Si vous utilisez un iPhone, il vous faut poser votre doigt sur l'écran et toucher l'endroit où vous souhaitez obtenir l'exposition. Essayez. C'est amusant. La beauté de la photographie numérique est que vous pouvez voir vos résultats au fur et à mesure et supprimer ce qui ne vous plaît pas plus tard. Alors, jouez avec la lumière. C'est l'une de mes activités préférées. 

Le brouillard peut être votre ami photographe. J'adore les journées brumeuses à Marin car le brouillard agit comme un diffuseur géant dans le ciel, adoucissant les ombres. Bien sûr, cela signifie également que votre ciel peut manquer d'intérêt et qu'après un certain temps, vous aurez l'impression d'être à la fin de trois mois de brouillard — ça suffit, nous sommes prêts pour un peu de soleil !

Les meilleurs jours pour prendre des photos sont ceux où les nuages ​​sont gonflés et diffusent un peu le soleil, mais qui donnent également des textures et des formes intéressantes dans le ciel. Si vous voyez des nuages, prenez votre appareil photo et allez jouer. 

Après avoir trouvé la bonne lumière, passez à la composition.

Composez votre photo dans l'appareil photo.

Considérez votre photo comme un cadre. Tout ce qui se trouve dans votre cadre doit être là pour une raison. Si cela ne fait pas partie de l'histoire, cela distrait et vous devez réajuster votre cadre. 

Superposez vos photos : pensez au premier plan, au plan intermédiaire et à l’arrière-plan. Essayez d’avoir des éléments intéressants qui guident votre regard tout au long des photos que vous prenez. Photographiez une vache à travers la fenêtre d’une grange avec une colline en arrière-plan. Ou photographiez une vache à travers une clôture avec un arbre en arrière-plan. Ou photographiez une vache à travers un… (vous voyez l’idée). 

Recherchez les lignes qui guident votre regard vers votre sujet : lignes d'horizon, lignes de grange, lignes de corne de bœuf, etc. En parlant de lignes, assurez-vous que ces lignes d'horizon sont droites. Les miennes sont toujours tordues et je dois les redresser dans Photoshop plus tard. 

Bouge ton corps. 

Si vous regardez dans mon placard, vous verrez que presque tous mes pantalons ont un trou au genou droit. Je rampe beaucoup sur le sol. Je grimpe aussi beaucoup d'échelles, d'arbres, de camions et de clôtures. Se mettre à terre et photographier en hauteur peut offrir de nouvelles perspectives intéressantes. Et se mettre à terre est une excellente astuce pour photographier nos vaches de West Marin. Ce sont des créatures curieuses, qui se retrouvent souvent juste devant l'objectif de votre appareil photo. Si vous ajoutez ce halo rétroéclairé que vous obtenez lorsque vous photographiez en plein soleil (n'oubliez pas la lumière !), une vache laitière ordinaire devient majestueuse, voire sainte. 

Je photographie également avec des objectifs fixes, ce qui signifie que je ne peux pas zoomer ni dézoomer avec mes objectifs. Si je veux que l'image soit plus proche, je dois rapprocher mon corps du sujet. Cela signifie également que j'ai perfectionné ma démarche furtive pour m'approcher furtivement des animaux. C'est l'une de mes plus grandes réussites et elle figure sur mon CV. 

Le plus important, c'est de s'amuser. Ne vous préoccupez pas trop des règles. Essayez tout. Voyez ce qui vous plaît, supprimez ce qui ne vous plaît pas et réessayez. Plus vous photographiez, mieux vous serez, surtout si vous pensez à trouver une bonne lumière !

Amusez-vous bien là-bas,
Paige Green

Photographie de Paige Green : paigegreenphotography.com

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